Vidéaste depuis la fin des années 80, SLEM se consacre au cinéma expérimental depuis une dizaine d’années.
Son travail s’inscrit dans une démarche de recherche et de collaboration, nourrie par des échanges et des créations partagées avec des artistes, musiciens, plasticiens et metteurs en scène.

Il assure la direction artistique et la coordination des projets de l’association Epona fait son cinéma, dédiée à la transmission et à la pratique du cinéma à travers des ateliers de réalisation vidéo.

Depuis 2022, sa pratique s’est élargie à la peinture, un médium par lequel il explore d’autres formes de narration et de sensibilité visuelle. Ses œuvres sont régulièrement présentées lors d’expositions.

SLEM développe une pratique picturale centrée le ciel, de l’horizon et les nuages, éléments récurrents qui constituent le cœur de son univers plastique. À travers eux, l’artiste interroge la frontière entre le réel et l’imaginaire, entre la perception et la projection du regard.

Son œuvre explore la lumière dans sa dimension la plus subtile : non pas comme simple effet pictural, mais comme expérience sensible et intérieure. Chaque toile devient ainsi un espace de contemplation où se joue la tension entre beauté et fragilité, entre équilibre poétique et déséquilibre écologique.

Chez SLEM, le nuage n’est pas seulement un motif : il est une métaphore du passage, du mouvement, de l’instabilité du monde contemporain. Par ce sujet en apparence immatériel, l’artiste aborde des questions fondamentales liées à la mémoire, à la temporalité et à notre rapport à la nature.

L’ensemble de son travail invite à une forme de ralentissement du regard, à une écoute du silence et de la lumière. En peignant le ciel, SLEM propose une expérience de résonance : celle d’un lien retrouvé entre la sensibilité humaine et la fragilité du vivant.