Depuis la fin des années 1980, SLEM développe une pratique artistique ancrée dans l’image en mouvement et le cinéma expérimental, qu’il explore à travers une démarche de recherche, de création collective et de transmission (notamment au sein de l’association Épona fait son cinéma).

Depuis 2022, il déploie cette exploration à travers la peinture à l'acrylique sur toile. Au cœur de son univers plastique se trouvent le ciel, l’horizon et les nuages — motifs majeurs qui structurent sa pensée visuelle. Dans cette pratique picturale, le paysage n’est pas simplement représenté : la toile devient un espace d'expérimentation et d'enregistrement poétique du monde en mutation.

La lumière n’y est pas pensée comme un simple effet, mais comme une expérience sensible et intérieure, capable de révéler simultanément la fragilité du vivant et la beauté de l’atmosphère. Le nuage y fonctionne comme une archive du temps et de l'instabilité, permettant d'interroger la mémoire, la temporalité et les enjeux climatiques contemporains.

À travers ses peintures, SLEM propose un ralentissement perceptif, invitant à une attention accrue aux nuances, à la profondeur du ciel et au silence de l’horizon. Son travail articule ainsi une réflexion poétique et écologique sur notre relation à l'environnement, offrant un espace de contemplation, de mémoire et de résonance.